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探索劇場創作新思維 喚醒藝術能量

2020/09/15

2020臺北藝術節 回應疫情
探索劇場創作新思維 喚醒藝術能量

圖 / 蔡耀徵

今年夏季,世界各地許多藝術節被迫暫停或取消,邁入第22屆的臺北藝術節,幸運的自7月底展開,已於9月中順利落幕。今年臺北藝術節以「Super@#$%?」為策展主題,討論現今人類的能力如何超越標籤化,以及疫情狀態下,如何使「劇場」繼續作為人們聚集和相遇的重要場所。
 
策展人鄧富權表示,今年對臺北藝術節來說是重整、冒險的一年,受疫情影響,劇場進入非常時期,大家進不了劇場,全球各地大量地在做線上直播,現場表演的價值正被重新檢視。如果疫情過後,劇場消失了是很遺憾的事,所以今年臺北藝術節還是決定以實體活動為主,希望讓劇場持續成為大眾相遇的場所。
 
鄧富權特別規劃「疫起策畫 Pandemic Program」,包含5檔節目,分別是《攏是為著・陳武康》(Dances for Wu-Kang Chen)、《馬尼拉動物園》(Manila Zoo – work-in-pandemic-showing)、《過往即他鄉》(The Past is a Foreign Country)、《島嶼酒吧:如果雲知道(無碼)》(Is(o)Land Bar: Single take (Cloudy))及《日月潭是一個水泥盒》(Sun Moon Lake is a Concrete Box)。
 
5個創作都是國際合作的作品,藝術家們提出各種傳遞方式和介面作為對策,回應疫情影響下,時間、空間與行為的諸多限制,嘗試在虛擬與現場、在地與國際、個人與公共、過去與現下之間進行創作,採用線上融合線下的方式呈現節目。
 
當代法國重量級編舞家傑宏.貝爾(Jérôme Bel)與驫舞劇場藝術總監陳武康共同編創的全新作品《攏是為著.陳武康》,由貝爾擔任創作概念,陳武康身兼導演及演員,兩人透過網路視訊,展開共同編創,一起實踐全新的編舞實踐方式。《攏是為著.陳武康》中,陳武康以獨舞的形式,呈現8段自孩提時代習舞、跳舞到編舞的舞蹈人生,並交叉呈現貝爾在不同階段的多段代表性舞作。
《日月潭是一個水泥盒》是一個戶外節目,在臺北試演場、迪化汙水處理廠演出,由曼谷雙年展發起者之一的利安・摩根(Liam Morgan)與藝術計畫lololol的林亭君、張欣共同合作,結合實驗影像、聲響、光影裝置,以沉浸式表演的實驗劇場,帶領觀眾走上心理、地理與物理環境下的各種移動。
 
林亭君表示,居家隔離成為防疫的一種方式,在閉門不能出去的日子,造成我們生活在一個「內外」之間緊張的時刻,隔離也就像我們與周遭環境、大自然的斷裂,以此為起點,思考人與生活環境及自然界之間的互動與關係。
 
享譽歐洲的菲律賓編舞家伊薩・江森(Eisa Jocson),呈現《馬尼拉動物園》,演出方式是在劇場內線上直播,伊薩和4位藝術家會扮演動物及迪士尼樂園的動物表演者,邀請鏡頭前的觀眾與他們在遠端相會,一起思考人與動物的權力關係,以及勞動與階級、隔離與受困。
 
伊薩表示,動物園和劇場基本上有一個共同點,主要目的都是「觀看」某個東西,就像看一個表演或是一隻獅子,而「被觀看」這樣的舉動,也是同時存在。透過直播,觀眾進劇場觀看直播投影,螢幕裡的表演者,同時也回看在漆黑劇場的觀眾。
 
《過往即他鄉》是參與多次歐亞雙年展的跨領域藝術家楊俊(Jun Yang)與行為藝術家松根充和(Michikazu Matsune)的作品,用講座式展演審視歷史的荒謬及訴說疫情下的心境。為了《過往即他鄉》的演出,楊俊從日本來到臺灣,與松根充和分隔臺北、維也納兩地,兩人在線上討論作品及演出,以雙方的往返書信建構全新創作《親愛的朋友》。楊俊表示,希望透過作品,想傳達人如何踏出自己對自己的投射,超越自己的自負,與其他人走在一起
 
《島嶼酒吧:如果雲知道(無碼)》由旅法藝術家林人中策劃,參與式、雲端、直播的演出呈現。他以自己在法國超過50天封鎖禁足的親身體驗,把劇場打造成一個具有酒吧氛圍的空間,邀請12位藝術家在線上演出,讓觀眾透過螢幕和藝術家聊天,分享或交換生命故事。
 
林人中表示,這是一場遊走在虛擬與真實之間的表演,觀眾不是坐在家裡和藝術家連線,是走進劇場親身參與,一同進入雲端世界,作品既呼應現今的社會狀態,又突破隔閡界線,為表演藝術展演模式揭開新的方式。